90%的观众都讨厌白开水般的无聊剧情，因此菜单的排版设计万不能简单堆砌。
借鉴一些拍电影的手法，比如通过各种角度、各种速度的镜头来完成画面的定格和跳接，使剧情更具艺术效果，同时还不失故事主线，这些"手法"都能增加顾客食指大动的消费欲望。
（电影《这个杀手不太冷》中，导演对“光影”的运用其实是在暗示希望）
电影片头的设计，决定了观众是否有看下去的勇气
讨论一部剧的演员素质以及拍摄手法之前，剧情的策划与制作往往更难，更何况剧情的叙述方向直接决定着你的读者是谁，以及他们看到整本菜单的反应。
所以菜单的排版设计首先应该跳出"排版+设计"本身看问题，多花点时间在大方向基调的确定上面准没错。
说到菜单定调，我认为取决于以下三点：
一是餐厅掌柜向设计师交代的信息是否准确。
比方说餐厅理念，产品特色，甚至顾客偏好和高低利润菜等；
二是设计师本身的观察力、感受力、审美能力和表现力是否到位。
比如餐厅选址、装修、氛围，以及餐厅档次、口味等特征，都会帮助他们规划出更接近餐厅本身调性的整体方案；
三是设计师与摄影师的完美配合。
（设计师和摄影师遇对了人，那简直是俩字——完美）
设计师通常都会在开拍前几天（视实际情况而定）与摄影师进行沟通、磨合并确定拍摄方案，然后才是根据确定的主色调和风格提前准备拍摄器材、器皿、衬布、背景板和装饰物等道具。
一名专业摄影师往往会为（设计师）后期的排版设计省不少麻烦，比如他们会在拍摄时给某些画面设计特定留白，这相当于提前为后期排版设计设置好了网格。
又或者他们在给同一品类、相同器皿菜品拍照时就干脆拍成白底照片，这会让设计师又快又准确的将其规整到同一页面以给人秩序感，而不至于在扣图补图修图上浪费好多时间。
Tips：
沟通，沟通，还是沟通——这个要强调100遍。
这既包括餐厅掌柜与设计师的沟通，设计师与摄影师的沟通，也包括现场拍摄时大厨、出品管控、店长甚至更多人口中有意思的建议。
这一环节的完善相当于抓住了一本菜单排版设计70%的灵魂，或者说是一部电影的基调。悬疑片和喜剧片、短视频和好莱坞大片都不能用一种风格从头拍到底道理你应该明白。另外，外界的声音有时也会成为点睛之笔。
剧情发展如何引人入胜？“形态、节奏、对比”要牢记于心
扉页——增强代入感
一本菜单中的"扉页"往往能在黄金10秒钟内展露自己的餐厅调性。它不仅给顾客留出更多想象空间，同时还能引发并增加他们“读下去”的欲望。
不过它依旧扛不住成本这关，整面用于文化页的展示，首先是让人心疼钱。他们总觉得设计一本菜单要掏500块钱，那100本简直就是花几千块放了一堆白纸，不划算。
因此设计师通常会做两种方案：一是纯粹的文化页，另外则是同一页内有菜品信息涵盖的样式。
Tips：
客单价80元以下、死磕翻台率、快餐等，这些追求速度和客单价的餐厅都不太适合在扉页设计上耗费很多时间。
一来这会降低点餐速度，二来也会让顾客觉得有距离感，就像在劳斯莱斯店里卖咖啡并没有太多人去体验一样，即便它咖啡价格并不高。
充分考虑到来你家吃饭顾客真正的用餐需求而不是故意追求形式，这办法更行得通。
剧情转折——区隔页
与扉页相互依存，如今的区隔页不再单单做为一种"区隔符号"出现于一本菜单，比起过去强调品类差别这一功能，它更像是剧情转折的扮演者。
它一系列重复和固定的间隔，既可以做为一部影片开端的补充，为观众带去不同的感官体验、消除视觉疲劳，同时又很好的控制了一本菜单的节奏感和韵律感。它的做法有三：
品类名称+品类描述+与扉页一脉相承的设计或延续。
值得注意的是，区隔页的设计不要"太满当"，观众绷着脑袋里的弦看了20分钟电影，往往会喜欢来段音乐、慢镜头或者一段旁白用以舒缓心情。当然跟菜品形成明显对比也蛮重要，无论是色彩、排版形式、主题或是其它元素都可以在此发挥所长。
最后，不要让图片或文字的变化破坏整个页面风格，因此区隔页设置一套固定模板很有必要。
接下来就到了一本菜单中图片、文字、色彩等元素如何摆放的话题，相信各位迫切想知道。
不过在这之前我们要明确一点，文字也好，图片、色彩也罢，想突出各自的美感都必须始终服务于主题，要时刻注意"平衡感"，不要让观众每翻开一页都感觉自己进入了外星球。
图片的大小对比——一般说来，翻开菜单后的左右两页以2-3种尺寸变化为佳（尽可能控制在3种以下），多了会显得杂乱不堪且毫无视觉重点，让人无从下手，少了则会感觉单调乏味。
推荐菜多半会被设计师放在菜单的左手边，尺寸也是尽可能放大到整个1p页面，这既要考虑到人们的阅读习惯和视觉原理，其明显的尺寸对比还可以很好的拉高推荐菜品销售额。
不过这并非一尘不变，它在右侧崭露头角的情况也不少，有时候设计师这么做是为了找取平衡感，有时候也是现实所迫，因为上一个品类的结尾刚巧在右边页面。这样下一个品类的区隔页就把左手边的页面霸占了。
图片的颜色对比——一本菜单中必须要有色调的对比和统一，可以观察电影中的剧情，不同光影和色彩的运用从来都不是废话，它或者营造一种氛围，或者表达一种情绪，有时也是为下文埋下更好的伏笔。
从黑白灰原则上讲，『暗色调20%，中间色60%，亮色20%』这个比例能很好的保证整体色彩的平衡，同时也能让颜色显得更加有层次和韵律感。
图片的空间感对比——"留白"算是突出平面空间感的一种快速上手的办法，这我不多做解释，否则要从北宋水墨画开始说起太麻烦。你可以从法餐的摆盘，或者无印良品的设计中自己体会，所以说，菜单中适当留白也不失一种常规表现。
一般情况下，菜品食材本身繁冗、摆盘复杂、餐具累赘、页面品类众多且感觉较压抑的情况下都应尽可能留白。
说了这么多，然而图片的排版设计很大部分还是取决于前期拍摄。所以，设计公司往往会要求摄影师至少给出3种以上拍摄手法，以方便他们在后期排版时更加方便、快速的选取最佳拍摄角度和图片版式。一般一道菜的拍摄方法至少有3种：
俯视图，45度图，以及比45度或高或低一些的角度。并且也会分成横版和竖版两种版式去拍。
既然文字不如图形有魅力，那就把文字图形化好了。
如果把菜单中的图片看做电影画面，那文字就是主人公之间的对白，它使画面更丰富、更和谐、更完整，否则就会显得苍白无力。
图片总让人更喜欢，除去它自带强视觉冲击力，或者说有更符合人们阅读习惯的优势之外，人们很难静心去读大量文本，我认为这也是“快节奏”环境衍生品的一种表现。因为读图比读字的时间快，娱乐性强，其信息获取的渠道也更方便快捷。
这样看来，文字所掌握的的排版设计原则始终离不开的一点就是：文字的图形化（简单说就是把文字当成图片来设计，它能很有效的消除阅读者的心理障碍）。同时还要让让它跟图片融为一体又不被图片淹没。
以下是我总结的几个简单实用的小技巧，希望可以帮到头疼的你。
1、放大字号。这相当于用放大整体文本色块面积的办法，来达到吸睛目的。
但一味放大字体总会让人感觉透着股"傻大粗"气，因此字体的选择应尽量选有衬线的，这既避免让人感觉粗糙，同时还能通过复杂的笔画增加颜色面积；
2、扩大色彩面积。比如将文字反白处理等；
3、调整字体颜色。这会让原本单调的单色文本变的更出挑，但一定一定别搞的花里胡哨，通过颜色的有序渐变以及将文字内容刻意的进行色彩区分，都会避免颜色杂乱无章和low感；
4、字体的物化与变形。以此让字形不显得僵硬，同时富有空间感和延展性；
5、规整版面。文字描述别用大长句，断句和行距一是会更贴合人们的阅读习惯，同时还能让画面更有美感，这跟区隔页的设计逻辑其实也差不多；
6、尽可能把文字放到图片下面。姑且是人们总爱把它当成上方图片的一种补充吧，其实图片的留白也是一样，一张页面中，图片最好在上，留白处在下，文字就在下面直接添上去就好啦；
7、字体的运用别乱套。我见过很多餐厅菜单里面布置了大篇幅的英文描述，结果对应的却是中文阿拉伯数字......实在让人无语。
因此字体的选用一定要专一，中文字体选取中文字体库，英文字体选取英文字体库的字体，别丢脸丢到国外去。
视觉高潮添加剂
（如果翻看到这种样子的推荐图标，相信你也会心动）
推荐菜的图标设计——它隐藏在菜单中不起眼的地方，却总能成为食客点餐时突犯选择恐惧症时的良方。好的图标设计不光能让菜品销量翻几倍，更能让食客直观感受到一家餐厅对细节和品质的讲究。
你既可以用品类（比如招牌菜，必点菜，特色菜等）去区分，也可以用人群、食材组成、烹饪技艺进行区分，但一定要注意图形的变化与统一。
比方说图标的变化最好不要超过3种，比方说设计模板，颜色，文字等一些元素要让人看出变化的同时还不能太出挑。
当然，不同品类也会有自己相应的套路，比如中餐更愿意强调地域特色，西餐会增加更多的英文，日料则更多会加入一些书法体的样式或者是图腾等等。
总而言之，一本菜单中出现的推荐图标不能完全统一，你至少要让它在字体、图标、形状、颜色上有些变化。据我观察，“徽章”作为一种特殊符号在如今市场中挺流行。
位置的话没那么严谨，它一般出现在菜品名称或菜品图片的上下左右，或者干脆重叠。要注意的是，它的尺寸最好比菜名大，一定要显眼但又不能抢了菜品的风头。
好的，这时候是该收尾了。
一部好电影的结尾，不光让你坐着把字幕都坚持看完，同时还能为续集的拍摄埋下伏笔，让人欲求不满。
反过来看看菜单，一些讲究点的餐厅会选择放一些饮品和小食作为结束语，不讲究的餐厅呢，则会在你渐入佳境或是刚刚高潮时泼你一盆冷水。
下篇文章我会跟大家聊聊菜单的结尾设计，话说到这儿我也在自我反思，貌似自己文章的结尾收的也不怎么漂亮。
